王公国维为文学批评家、美学家以及史学家，在民国初年贵为清华国学研究院四大导师之一，其着作《人间词话》可号之为旷世之作，历久弥新。时至今日，此书仍可视为读词之入门典籍，为文人书架上不可或缺的一部书籍，实可配上一句「不读《人间词话》，无以言」。

此书共有三卷，分为一百四十二则，每则只有三数句，短短几十字已道出精辟见解。例如在卷一第十四则中，王公国维写道「温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。」王公国维只用三字道出一位词人之特色，可见其用字之精炼，所谓「句秀也」道出温庭筠善於修饰词句。「骨秀也」是指韦庄之词句不只流於浮华之修饰，而是以词句间表达的情思为主。而「神秀也」是「三秀」最高之境界，指出李後主词句间流露出真实的情感，动人心弦，传颂千古。而且每则之下更有注释道明每阙词的原文，令读者能顺藤摸瓜，窥探每阙词完整的意思。

此书开首便开门见山。在第一则中已明言「词以境界为最上。有境界则自成高格。」而「境界」一词在此书中并无清晰厘定，皆因境界为後人与前人神交而得，令读词之人能感受到作词人的真切感受，能做到此便是王公国维所推祟的「境界」。而营造景境重於写境，王公国维在第三则中提到「有有我之境，有无我之境」。「有我之境」如「泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去」是指「以我观物」即把自身感受融入至所见之景物中。而「无我之境」如「采菊东篱下，悠然见南山。」即物我两忘，做到景语即情语，情语即景语。王公国维的「境界」之说确实能对词之高低作出评论，在第九则以後，更按时序以「境界」之说对不同作品作出批评。然而後世之人读词，多只读其一、二押韵之句，而忽略了整阙词之「境界」，以吟诵一、二精句以附庸风雅，未免贻笑大方，此书为读词提供一个基准，教训後人读词不是只用口读，而是用心去感受， 与词人神交於外，不能固步自封，以死记硬背来读词。

此书另一独到之处为王公国维在第正大六则中，提出成大事者之三种境界，其一是「昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。」其二是「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」其三是「众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。」虽然书中对此治学三境界只轻描淡写地以三句词来形容，但却令人反思良多。第一境界处在个人烦忧中，无法排解。当渡过第一境界後，人应当努力追求理想，为此而奋斗，直至「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」此处重点是「不悔」，但凡努力过後必不後悔，因为珍贵之处是在努力的过程中， 即使身心俱疲，但是在过程中学到坚持，择善固执已经得到最保贵的经验。最後，亦是

最高境界，「众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。」，此处的重点是「蓦然回首」，有顿悟之意，表达出经过一轮努力追寻後，终悟到答案。至於「那人却在灯火阑珊处。」大有一种反璞归真之意，佛家「山还是山，水还是水」之境亦不过如此。

王公国维对词人更有精辟之见解，将词人清晰地分为主观和客观，所谓主观者即真性情，不必多阅世，如李後主。而客观者，即词之内容更为丰富。然而，此等分类法并不能适用於所有词人，就以李後主为例，王公国维认为他是主观词人，惟李後主之艺术成就为後世所推崇，除了因为他生於深宫之中，长於妇人之手，阅世未深所流露出的真实性情外，还因为他同时有客观一面，在他由亡国次君沦为阶下之囚後，那种饱历风霜，伤春悲秋，国仇家恨之情，令他有丰富的题材进行创作，更是世上少有的经历，故此主观与客观应可以相融。

其後，王公国维依时序对每个知名词人逐一点评，包括温庭筠、苏轼、李後主、辛弃疾等等。而且不单单是点评，更指导世人如何读不同词人的词，例如读东坡、稼轩词重点是「观其雅量高致」。仅以五字道明苏东坡及辛弃疾之词多为慷慨之言，潇脱超群，诚然苏轼在词史上确实贡献良多，是首创词题之人，更下开豪放之风，其所撰写的〈江城子〉「密州出猎」正是豪放词中的代表作，虽书中并无细析词作之内容，但却能吸引人主动学习，可见此书之吸引力。

眼见当今世上，工於文章之人无数，惟真正能分辨文章优劣之人却不多，以致有人滥竽充数，自以为大文豪。懂得品评文章正是我辈之人所要学习，此书正是一部文学批评之入门作，能正一代之人心。还记得当年曾修读中国文学，当时导师告诉我，「读文学能做到不把路人甲当成大文豪已经很好了」，而此书对於文学的批评与见解皆有独到之处，阅毕之书定必对文章有另一番体会。

（ 作者现供职於香港最正规英国365网站_36365快速检测中心_Bet体育365提款验证 社商务会奖中心）